Hacía rato que la veía dar vuelta por los distintos lugares que visitaba en la red, pero nunca le di demasiada importancia. Tal vez porque no sabía su significado o porque me daba fiaca googlear para averiguarlo, seguía asomándose y desapareciendo de mi vida con total impunidad. Hasta que un buen día ingresé a Wikipedia y no solo maté a la curiosidad sino que también diagnostiqué mejor que un psicólogo cual era el problema que me afectaba en los últimos años. Una amiga en Twitter (@mmercedesi) me acercó este increible video que, más allá de que sepas o no inglés, te va a atrapar visualmente. De paso, averigua si la procrastinación es también lo tuyo...

Aprovechando que los Mayas nos están dando menos de 2 años en este planeta que se autodestruye, se suceden una a una las películas de tinte apocalíptico. Y ésta que hoy nos toca, parte de una premisa original: no es un cataclismo, ni una explosión solar ni un nuevo plan económico de los Kirchner, la cosa viene del cielo. Es que Dios ya se cansó de la raza humana y decidió que le llegó la hora; para eso decide enviar a sus ángeles para tamaña tarea. Pero hay uno que se rebela, el Arcángel Miguel, quien se muestra como un humanista a ultranza, capaz de ver solo la parte buena de los habitantes del globo terráqueo, y se lanza solito mi alma a defendernos. Para ello deberá permitir que un niño que está por nacer en el medio del desierto lo haga. Vos te preguntarás que tiene de especial este pibe para que venga un ángel a evitar que lo maten; yo también lo hice y cuando terminó la cinta no encontré respuestas. Es este abrevamiento en Terminator lo que constituye el punto más discutible ya que hay muchas similitudes entre ambas historias. También el transformar a los ángeles en zombies que atacan todos juntos sin noción de una estrategia de batalla, la carencia de un guión aceptable camuflada por el suspenso y la acción, la presentación clásica de personajes secundarios que irán desapareciendo de a uno y la extensa y poco disfrutable pelea final entre Miguel y Gabriel forman parte del lote de no pocos puntos flojos con los que cuenta Legión de ángeles.
Pero fijate vos lo que son las cosas. A mí me entretuvo. Y si evitás intelectualizarla dejando tu cerebro en un rincón, poniendo el alma en la pantalla y entregándote a su ritmo opresivo vos también la vas a pasar bien.
Buscá críticas en la red y leerás que la gran mayoría le dio con un caño. Yo, tal vez benévolo, tal vez complaciente la voy a bendecir. Será porque creo firmemente en Dios. Vaya a saber.

(Este fue mi primer reseña en el otro blog hace mas de dos años. Me pareció bastante simpática...¡¡¡y encima los links siguen vivos!!! Así que acá está esta película del Silvestre.)


Estoy en Buenos Aires de viaje, tengo que hacer tiempo, me meto en un cine no para pensar sino para pasar el rato. A la salida me pregunto...¿Era necesaria la realización de una sexta entrega de Rocky? ¿Tan mal le está yendo a Silvestre con su cadena de restaurantes para tener que salir con sus 60 años a cuestas a mostrar sus pectorales chuzos en un ring? En sí, la película no es lo que esperaba (un bodrio irrecuperable); es más, supera holgadamente a un par de sus antecesoras en la saga, sobre todo a ese engendro pro-imperialista que fue Rocky IV. Aparte incursiona con éxito en varios géneros: en la comedia, cuando quiere convencer a nosotros y a los jueces que le otorguen nuevamente el permiso para volver a boxear; en el drama, cuando a pedido del director de fotografía, se planta en planos generales vistosos y laaaaaaaargos; en el policial, cuando nos preguntamos como no cayó en cana por haber escrito un guión que bien lo podría haber escrito su nietito que cursa el pre-escolar y, en la ciencia ficción, cuando su oponente le clava mas de 156 cross y uppercats y él sigue en pie, cuando un ser humano promedio solo toleraría 5 golpes de esos antes de adelantar su servicio fúnebre. En fin, a no desesperar, y a tener paciencia que ya lo tendremos a Stallone en "Rambo 4", luchando contra un piquete de jubilados iraníes que le reclaman a Bush un aumento en sus haberes.

Que es un tema que Charly compuso en medio de su recuperación para vivir dignamente, que es un tema viejo que estrenó en Gesell en el 2008 y que todo esto fue una movida merketinera; lo cierto es que García adelantó en cadena nacional y en medio de una gran pompa una de las canciones que serán parte de su nuevo disco (siempre y cuando Palito no se pelée con el bigote bicolor e imitando a Migue lo suba maliciosamente a la red). No estamos en presencia de una gran obra, apenas de una cancioncita liviana con arreglos minimalistas, casi como si fuera un demo, pero que por lo menos nos ofrece a un Charly afinado, sutil promesa de retomar la senda de gran intérprete y creador. Siguiendo el tono autoreferencial de sus últimos discos, la letra ya no busca la identificación colectiva como en aquellos años 70/80 pero tiene un par de tips que junto a la ganchera melodía hacen a la canción llevadera y segura víctima del Rew al terminar. Esperemos que el disco nos sorprenda gratamente, hace rato que necesitamos la vuelta de uno de los grandes próceres que tiene nuestra música.

¡¡¡Este si que es un regreso!!! Para todos los que supimos amar a esta banda especialista en descolocar a los mediocres catalogadores de estilos, acá va este video de su reunión del 12 de Junio en Donington Park, hace menos de 2 meses. El comienzo es con la banda vestida para un casamiento y con el cover de Peaches & Herb sugerentemente llamado Reunited, en el que hacen gala de esa sutileza instrumental tan poco común en bandas pesadas, con un Mike Patton ingresando ayudado por un bastón para caminar (¿socarronada para los que puedan decir que están viejos ya?) y adueñándose del escenario cantando como un negro en una plantación de algodón. Al toque ponen el pie en el acelerador solo bajándolo en los clásicos Evidence o Easy (creo que Lionel Ritchie debe estar aplaudiendo desde su casa) dando muestra que no perdieron un ápice de potencia y que si quisieran podrían reubicarse en un sitial de privilegio que merecen en forma holgada. ¡¡Sean bienvenidos, se los extrañaba!!

Sigue la mudanza de viejos archivos del blog anterior y esta vez le toca a este registro en vivo de 1983 que corresponde a la presentación del Davies de El tiempo es veloz, tal vez la mejor época del Lebón solista, que contó con la presencia del flaco Spinetta en dos momentos sobresalientes (Dale gracias y Yo quiero ver un tren, tema en el cual David tocó la guitarra y la bata en el disco Mondo Di Cromo de Luis) como condimento extra de un gran concierto. Yo sé que se vende a un precio excesivo en ciertas disquerías especializadas y siendo que no es un trabajo oficial y que el que está currando con esta grabación la debe haber obtenido como yo de la red, paso ya a entregarla por segunda vez en forma gratuita para todos aquellos fans del Ruso.

Temas:
01. Intro-No confiés en tu suerte
02. Cuanto tiempo más llevará
03. Sin vos voy a estallar
04. Oye, Dios, qué me has dado
05. Tema de Nayla
06. Casas de arañas
07. No hay más temor
08. Siempre interrumpo
09. Maria Navidad
10. Dale gracias
11. Yo quiero ver un tren
12. No, no seas dura
13. Hombre de mala sangre
14. Tiempo de sueños
15. Oh Dios, qué puedo hacer
16. Copado por el diablo
17. El tiempo es veloz

Como algún cronista gráfico definió una vez "Tommy es a la vez la apoteosis y el apocalipsis del pop". La primera ópera rock de la historia de la música creada por Pete Townshend (viola y engranaje fundamental de The Who) obtuvo un magistral traslado a la pantalla grande de la mano de Ken Russell. Obviamente que si sos muy pibe tal vez te choque un poco ya que estamos en presencia de una obra que responde a un género en el que el mensaje se manifestaba en complejas metáforas bañadas en LSD, convirtiéndose en una sátira a los mecanismos de formación de estrellas. La historia versa sobre un niño llamado Tommy (Barry Winch/Roger Daltrey) que sufre la muerte de su padre aviador (Robert Powell) en la segunda guerra mundial. El mismo que a los 6 añitos recibe un doble impacto: la visita inesperada de su progenitor quien no había fallecido y la muerte definitiva del mismo ante sus ojos por parte del amante de su madre (Oliver Reed). Ante el recurrente pedido de su madre (Ann Margret) y de Frank diciéndole "no lo viste, no lo oiste, no lo contarás" el pibe queda ciego, sordo y mudo. Partiendo de esta premisa ya te imaginarás que lo que viene no es de fácil comprensión pero abriendo la cabeza (sin componentes químicos externos) es absolutamente disfrutable y no te voy a anticipar nada más.
En el desarrollo de la película vamos a ver estrellas de la talla de Tina Turner (aquí ganó su mote de Acid Queen), Eric Clapton, Elton John y Jack Nicholson. A mí que recibí la alimentación de esa época me gusto muchísimo, pero la calificación queda abierta y con reservas ante la mirada diferente de cada una de las generaciones que puede verla.

Que aparece a mediados de Julio, después que a mediados de Agosto, ahora parece que por una cuestión de mercadeo latinoamericano recién va a estar disponible en las bateas en los primeros días de Septiembre. Se trata de Fuerza natural, el esperado nuevo disco de Gustavo Cerati, trabajo que consta de 13 temas producidos por el propio Cerati y Hector Castillo. Según el ex-Soda "es bien diferente a Ahí vamos, tal vez mas acústico y pop". Por lo pronto, ya está para escuchar online el tema adelanto de la placa y acá lo tenés para bajar y escuchar desde tu reproductor amigo. Deja Vú es un tema de tempo rapido, con cierto aire a The Killers o a Interpol, con una melodía bastante pegadiza y arreglos simples pero efectivos y aunque no se avisore como un clásico como lo eran sus creaciones con Soda, está muy por encima de la materia fecal auditiva que nos inunda en nuestros días. Para amenizar la espera del plato principal es un mas que agradable aperitivo.

Hay veces que me pregunto para que pago el cable. Son esos momentos en que mi dedo pulsa frenéticamente el cambio de canal en el control remoto y a la manera de un Victor Sueyro catódico veo pasar, no toda la vida en un segundo, si toneladas de programación de mierda en dos minutos.
Después me acuerdo que Discovery Kids y Disney Channel me salvan las papas con mi hijita, que en materia deportiva tengo a Paso a paso, Linea de 4 y La pelota envenenada y que, en definitiva, algún programejo aislado agarro cada tanto zapping. Entonces me digo que me es útil, que no es tanta la guita que pago y me cambia el humor.
Pero si vos andás cortina de fondos y ya con el abono de la red estás al límite te dejo este addon de Firefox que está bastante bueno mas que nada por la calidad visual de algunos canales y por la variedad que tenés sobre todo en propuestas musicales y deportivas. Mas de 2700 canales para dar vueltas en una eterna pesquisa por descubrir algo distinto y gratificante (y lo más importante...free!!!) con dos sintonizadores, uno que los organiza por país y otro por géneros.
Con probar no se pierde nada, es como todo lo que bajás, si no gusta vuela.

Tenés que tener cierta edad para saber y comprender que fue la saga de Martes 13. Digamos que la primera rodada en 1980 por Sean S.Cunningham fue un film Clase B iniciador de un estilo imitado hasta el hartazgo por miles de cintas de terror con enfoque adolescente. Como el Carrie de Brian de Palma que dio origen al doble final inesperado del cual se hizo uso y abuso a posteriori o el Duro de matar de John Mc Tiernan que reinventó un estilo de acción también influencia de miles de trozos de celuloide, Martes 13 (o Friday the 13th, tal el título original) crea un esquema básico y sencillo que se basa en un grupo de varios pibes bastante pelotudos (engreídos, nerds, idiotas, hay varios estereotipos), unas minitas sumamente trolas (salvo la que le va a hacer frente al mortal asesino), mucha cerveza, diálogos descerebrados, diversión desenfrenada, sexo infaltable y la presencia de Jason Voorhees (ningún pariente lejano de Jorge Luis Borges, no no no…) que, salvo en la primer película en la cual es la madre quien se ocupa de los menesteres sangrientos, se encargará de una vendetta que constará de apilarse individualmente a cada uno de estos visitantes del Lago Cristal de las mas diversas formas; los asesinatos de Jason eran lo mas divertido y esperado de la hora y media de historia. Y te cagabas en las patas. Era un terror simple, con un gore casi infantil si lo comparás con las actuales La masacre de Texas (el inicio), Hostel o Halloween el comienzo, pero efectivo y bastante fuerte para esos jóvenes ochentas.
Lo que en aquella década era perdonable por lo kitsch y simpático hoy, a casi 30 años de ese origen, resulta patético e intolerable. Los diálogos tontuelos ahora son fervientemente idiotas, la inocencia del guión ahora muta en vacío conceptual y de ideas y las situaciones de encuentro de los futuros fiambres con el hombre de la máscara de hockey son forzadas en extremo y provocan vergüenza ajena. Hasta el bueno de Jason ya no es un torpe y deforme retardado mental que mata con su tranco pesado casi sin saber por qué; ahora es un atleta que corre como Carl Lewis, nada como José Meolans y maneja el arco y la flecha como Robin Hood, además de planificar sus decesos como un estratega del ajedrez. Es cualquiera. Los protagonistas son todos casi perfectos físicamente, producto de algún casting de agencia de modelos, pero ineficientes a la hora de provocarte alguna emoción a lo largo de los 97 aburridos minutos de metraje.
Si viste de pendejo alguna de las primeras 4 (para mí lo rescatable de la saga) creo que vas a sentir como yo un dejo de tristeza y estupor por la forma en que Hollywood se encarga de destruir uno a uno los personajes de nuestro pasado (incluyendo a las series de TV) en pos de unos dólares que los hagan sobrevivir en el naufragio de ideas en el que vive en el presente. Sería bueno que alguno de estos símbolos tomara forma de carne y hueso, se le apareciera en la cama e hiciera justicia por todos nosotros.



VIERNES 13 (EEUU, 2009)